Archives du mot-clé Culture

La fresque des Canuts

La fresque des Canuts est une immense peinture murale en trompe-l’œil (la plus grande d’Europe) d’environ 1200m2. Crée en 1987 avec les habitants du quartier de La Croix Rousse, elle représente les immeubles, les cours, les traboules et les escaliers de ce quartier. Cette fresque évolue en 1997 puis en 2013: elle est vivante! C’est aujourd’hui un point de départ possible pour redescendre vers le centre ville de Lyon au travers des traboules au risque de se perdre dans ce dédale historique et pittoresque de La Croix Rousse…

Si vous passez à Lyon, c’est un lieu à ne pas manquer!

Texte et photos © Daniel Margreth.

Visite à « La Demeure du Chaos »

Voilà déjà un certain temps que je souhaitais visiter ce Musée d’art contemporain situé le long de la Saône au Nord de Lyon, précisément à  St-Romain-au-Mont-d’Or.

Thierry Ehrmann, artiste sculpteur-plasticien, conçois et créé en 1999 le Musée en le concevant comme une œuvre d’art monumentale en soi, à ciel ouvert et servant de réceptacles à plus de 5400 œuvres d’art d’une douzaine d’artistes… De renommée internationale, ce lieu d’art très fréquenté (environ 120000 visiteurs par an!) est aussi une vision de la société, marginale, rebelle et hors des normes, une image à la fois pleine de vie et remplie de la noirceur du monde. Et comme le dit Thierry Ehrmann: « Il existe un autre monde mais celui-ci est déjà dans la Demeure du Chaos. »

Je vous propose donc de découvrir ce lieu avec quelques photos…

J’espère que vous aurez l’envie de visiter à votre tour ce musée à ciel ouvert.

Visite effectuée le 07 juillet 2018, texte et photos © Daniel Margreth

Expo « Sans les mains! »

De passage à Limoges début juillet, j’en ai profité pour aller faire un tour à l’exposition intitulé Sans les mains! de la Fondation d’Entreprise BERNARDAUD. Cette expo se tient du 15 juin 2018 au 30 mars 2019, cela vous laisse le temps de vous y rendre…

Cette année, comme le dit le titre de l’expo, il s’agit de montrer le travail d’artistes contemporains ayant recours à des procédés numériques avec l’utilisation de l’impression 3D et/ou la photogrammétrie (procédé d’enregistrement de l’image d’un objet par assemblage de photos prises sous différents angles autour de l’objet).

Les œuvres présentées sont le fruit du travail des artistes suivants: Dylan Beck (USA), Bryan Czibesz (USA), Michael Eden (Royaume-Uni), Emerging Objects (USA), Jennifer Gray (Royaume-Uni), Flemming Tvede Hansen (Danemark), Del Harrow (USA), Olivier van Herpt (Pays-Bas), Toshiya Masuda (Japon), Megumi Naitoh (Japon), John Rainey (Royaume-Uni), Shawn Spangler (USA) et Chris Wight (Royaume-Uni).

Bien sur, si je vous montre quelques photos de cette exposition, c’est que j’ai pris beaucoup de plaisir à découvrir le travail de ces artistes et que j’ai également beaucoup de plaisir à le partager avec vous!

Ecrit le 21 juillet 2018. Texte et photos © Daniel Margreth.

 

 

« Instants Femmes » de Karine

Le 26 mars 2016, l’émission « Instants Femmes » (Radio Gâtine), animée par Anne Guilbot, a reçu Karine Pigeau que j’ai accompagné pour présenter les photos que j’avais fait d’elle pour l’émission.

Karine a créé en 2009, et anime, une association caritative à Niort « Les enfants papillons » qui vient en aide à des enfants handicapés, en Inde et au Maroc, en leur apportant des soins médicaux et des matériels paramédicaux pour mieux vivre leur handicap.

Les photos représentent l’opposition (ou la complémentarité?) entre les deux mondes dans lequel elle s’épanouit…

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A l’occasion de cette émission, à la demande d’Anne, j’ai lu un de mes poèmes de 2013 « Tournesol »… C’était une première radiophonique!

Vous pouvez écouter toute l’émission: Instant Femmes / Radio Gâtine / Avril 2016
et voir le travail de l’association de Karine: Le blog « Les enfants papillons »

Brève histoire du premier mai

Nombreux sont ceux qui pensent que le premier mai est la fête du travail comme le répète la plupart des médias… Mais l’histoire est tout autre!

La fête internationale trouve son point départ dans la lutte du mouvement ouvrier pour obtenir la semaine de 8 heures, il s’agit alors de jours de grève. Cette commémoration a son origine sanglante, en France, dans les luttes ouvrières de la fin du 19ème siècle.

Le 1er mai 1891, à Fourmies, ville ouvrière du Nord de la France, la manifestation tourne au drame : la police tire sur les ouvriers à bout portant et fait neuf morts dont 7 enfants de 11 à 20 ans!

Le 23 avril 1919, sous le gouvernement de Clémenceau qui craint une grève générale, la journée de 8 heures est ratifiée par le Sénat français qui décide également que le 1er mai serait un jour chômé.

En 1941, Pétain dénature la journée du 1er mai en votant une loi pour fêter le « Travail et la Concorde sociale » dans la droite ligne de sa devise « Travail, Famille, Patrie ». Cette fête est supprimée à la Libération.

Elle est à nouveau instituée en 1947 comme une journée chômée et payée dans le Code du Travail. Suspendue pendant les guerres d’Indochine et d’Algérie, elle reprendra son caractère de manifestation à partir de 1er mai 1968 à l’appel des syndicats.

Source: Wikipédia.

L’art au féminin / Mairie de Niort.

L’art au féminin, c’était une bien belle idée de la mairie de Niort, mais voilà que l’expo crée la polémique…

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Cette expo qui se déroulait du 26 au 29 avril (alors que le 29 avril 1945, les femmes votaient pour la première fois en France) dans le cadre d’un évènement de la ville de Niort sur le thème de la représentation et de la place de la femme dans l’univers de l’art avec la participation d’artistes plasticiens (Julie Galiay, artiste peintre de Royan et Franck Ayroles, sculpteur ),  une lecture de Camille Claudel par l’association Impulsions Femmes (qui milite pour l’égalité femmes/hommes) , une présentation de l’évolution de la condition de la femme en tant qu’artiste par Daniel Courant et l’intervention de  Martine Lacas, docteur en histoire et théorie de l’art.

Exposition

C’est le choix du contenu de l’expo qui semble bien être particulièrement « décalé » par rapport à l’objectif global de l’évènement… En effet la présentation d’œuvres artistiques, dont chacun jugera de la qualité en fonction de son intime conviction, nous propose une vision particulière de la femme, morcelée et très sexualisée.

ExpositionLes artistes embarqués dans cette galère se défendent de l’absence de message de leurs œuvres mais celles-ci viennent heurter les féministes présentes au vernissage ainsi que tous ceux qui militent contre le sexisme ou soutiennent ce combat.

Exposition

En tout cas, il faut retenir de ce couac que les bonnes intentions ne sont pas suffisantes, et que tout choix culturel est politique!

Texte et Photos © Daniel Margreth.

 

Lou Tavano

Lou Tavano, nouvelle star du jazz vocal, je l’ai rencontrée pour la première fois en 2013 à Parthenay à l’occasion du festival Le jazz bat la campagne. Magnifique jeune femme accompagnée par un pianiste de talent, Alexey Asantcheeff, qui lui écrit de nombreuses musiques et arrangements, Lou est d’abord une femme sympathique, simple, souriante et dotée d’une voix généreuse au timbre profond et grave.

Cette fois avec l’équipe du festival, j’ai passé la journée du 15 avril 2016 à l’accompagner, elle et ses musiciens, tout d’abord dans un établissement spécialisé dans l’accueil d’adultes handicapés en situation de grande dépendance (Les maisons de Canopée près de Parthenay) pour un concert voix/piano destiné aux résidents puis à la salle Colonica à Coulonges-sur-L’autize pour un concert public. J’ai pris beaucoup de plaisir à faire de nouveau les photos « live » de ce concert!

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